Qual é a arte de desenhar?

O ato de desenhar é uma forma de expressão artística que tem fascinado e encantado pessoas ao redor do mundo por séculos. Através do uso de diferentes técnicas e materiais, os artistas conseguem transmitir suas emoções, ideias e visões de mundo em simples traços e cores.

Mas afinal, o que é a arte de desenhar? Neste artigo, vamos explorar a história e os fundamentos por trás dessa prática milenar, discutindo sua importância e os benefícios que pode trazer para quem se aventura nesse universo criativo.

A essência do desenho artístico.

A essência do desenho artístico está na capacidade de expressar ideias, emoções e sensações através de linhas, formas e técnicas. O desenho artístico vai além de simplesmente reproduzir a realidade, ele busca transmitir a visão única do artista, sua interpretação do mundo ao seu redor.

Por meio do desenho, o artista pode explorar sua criatividade, experimentar diferentes estilos e técnicas, e desenvolver sua linguagem visual. O desenho artístico também pode ser uma forma de comunicação poderosa, capaz de impactar e provocar reflexões no espectador.

Assim, a essência do desenho artístico reside na sua capacidade de transmitir beleza, emoção e significado de forma única e pessoal, tornando-se uma expressão autêntica do artista e de sua visão de mundo.

Arte de retratar animais selvagens

A arte de retratar animais selvagens consiste em capturar a essência e a beleza desses animais em desenhos ou pinturas. Para isso, é necessário ter um bom conhecimento da anatomia e do comportamento dos animais, além de dominar técnicas de desenho e pintura.

Os artistas que se dedicam a retratar animais selvagens geralmente passam muito tempo estudando esses animais em seu habitat natural, observando seus movimentos e interações. Eles buscam representar não apenas a aparência física dos animais, mas também sua personalidade e caráter.

Para criar um retrato realista de um animal selvagem, é importante prestar atenção aos detalhes, como a textura do pelo, as expressões faciais e a postura do animal. Além disso, é fundamental ter um bom controle das técnicas de sombreamento e proporção para dar vida à obra de arte.

Tipos de desenhos em arte.

Existem diversos tipos de desenhos na arte, cada um com suas características e finalidades específicas.

Alguns dos tipos de desenhos mais comuns incluem:

  • Desenho de observação: Feito a partir da observação de um objeto real, esse tipo de desenho visa retratar fielmente o que está sendo observado.
  • Desenho de imaginação: Criado a partir da imaginação do artista, esse tipo de desenho permite a liberdade criativa e a expressão pessoal.
  • Desenho de caricatura: Caracterizado por exagerar as características de uma pessoa ou objeto, a caricatura é frequentemente usada para criar humor e crítica social.
  • Desenho técnico: Utilizado principalmente em arquitetura e engenharia, o desenho técnico é preciso e detalhado, com o objetivo de transmitir informações de forma clara e objetiva.

Cada tipo de desenho exige habilidades e técnicas específicas, e pode ser explorado de diferentes maneiras na prática artística.

Tipos de Artes Visuais Essenciais

As artes visuais essenciais abordadas no artigo incluem:

  • Desenho: A arte de representar imagens ou formas em uma superfície plana, utilizando técnicas como lápis, carvão, caneta, entre outros.
  • Pintura: A aplicação de pigmentos em uma superfície para criar uma obra de arte, podendo ser feita com tinta a óleo, acrílica, aquarela, entre outras técnicas.
  • Gravura: Processo de impressão de imagens em uma superfície, como papel, utilizando técnicas como xilogravura, gravura em metal, litografia, entre outras.
  • Fotografia: Captura de imagens por meio de dispositivos ópticos, como câmeras, para registrar momentos ou criar obras artísticas.
  • Escultura: Arte de criar formas tridimensionais a partir de materiais como pedra, metal, madeira, argila, entre outros.
  • Arte digital: Utilização de tecnologias digitais para criar obras de arte, como ilustrações, animações, design gráfico, entre outras formas de expressão visual.

A arte de desenhar: uma expressão única e pessoal

O ato de desenhar é muito mais do que simplesmente colocar traços no papel. É uma forma de expressão única e pessoal, que permite ao artista transmitir suas emoções, pensamentos e experiências de uma maneira visual e tangível. Através do desenho, podemos explorar nossa criatividade, desenvolver nossa habilidade técnica e comunicar mensagens complexas de forma simples e direta.

A arte de desenhar é uma forma de expressão que permite transmitir emoções, pensamentos e ideias através de traços e formas. É uma habilidade que requer prática, paciência e criatividade para ser desenvolvida e aperfeiçoada. Desenhar não se limita apenas a reproduzir o que vemos, mas também a interpretar e representar o mundo de forma única e pessoal.

Cada traço, sombra e detalhe em um desenho carrega consigo a essência do artista, sua visão de mundo e sua forma de se expressar. Através do desenho, podemos explorar nossa imaginação, experimentar novas técnicas e estilos, e nos conectar com nossa criatividade interior.

Portanto, a arte de desenhar vai muito além de simplesmente colocar lápis no papel – é uma forma de comunicação visual que nos permite expressar quem somos, o que sentimos e como vemos o mundo ao nosso redor. É uma maneira de dar vida às nossas ideias e emoções, tornando o mundo mais belo e inspirador através do poder do traço e da criatividade.

O que é preciso para aprender a tocar violão?

O que é preciso para aprender a tocar violão?

Aprender a tocar violão é um desejo comum para muitas pessoas que se encantam com a sonoridade desse instrumento. No entanto, a jornada de aprendizado pode parecer desafiadora para os iniciantes. Para se tornar um bom violonista, é necessário mais do que apenas adquirir um instrumento e algumas aulas.

São necessários dedicação, paciência, prática e técnica para dominar as habilidades necessárias para tocar violão de forma satisfatória. Neste artigo, vamos explorar o que é preciso para aprender a tocar violão e como você pode se preparar para essa jornada musical emocionante.

Iniciação ao violão: Dicas essenciais

Neste artigo, vamos abordar algumas dicas essenciais para quem está iniciando no aprendizado do violão. Aprender a tocar esse instrumento pode ser uma experiência gratificante, mas requer prática e dedicação.

Uma das primeiras coisas que você precisa fazer é adquirir um violão de qualidade. Escolha um instrumento que seja confortável para você e que tenha um bom som. Além disso, é importante manter o violão bem afinado para garantir que você esteja tocando as notas corretamente.

Outra dica importante é praticar regularmente. Dedique um tempo todos os dias para praticar o violão, mesmo que seja apenas por alguns minutos. A prática constante é fundamental para desenvolver suas habilidades e melhorar sua técnica.

Também é importante aprender a ler partituras e tablaturas. Isso facilitará o seu aprendizado e permitirá que você toque uma variedade maior de músicas. Além disso, é importante começar com o professor Hebert Freire Curso de violão, musica e teoria musical para entender os fundamentos da música e aplicá-los ao violão.

Por fim, lembre-se de se manter motivado e não desistir. Aprender a tocar violão pode ser desafiador, mas com perseverança e dedicação, você conseguirá alcançar seus objetivos. Lembre-se de praticar regularmente, buscar a orientação de um professor e aproveitar ao máximo sua jornada de aprendizado.

Aprender violão sem instrutor

Para aprender violão sem instrutor, é importante ter disciplina e dedicação. Existem inúmeras ferramentas disponíveis, como vídeos tutoriais, aplicativos e cursos online, que podem auxiliar no aprendizado. É fundamental praticar regularmente e seguir um cronograma de estudos para desenvolver habilidades técnicas e teóricas.

Além disso, é importante ter paciência e persistência, pois aprender um instrumento musical requer tempo e esforço. Buscar feedback de outros músicos ou gravar suas próprias performances também pode ser útil para identificar áreas de melhoria e aprimorar suas habilidades.

Aprender violão: desafio ou diversão?

Para muitas pessoas, aprender a tocar violão pode ser visto como um desafio, enquanto para outras pode ser pura diversão. O desafio está presente principalmente para aqueles que não têm experiência prévia com instrumentos musicais ou que acham difícil coordenar os movimentos das mãos para produzir os acordes corretos.

Por outro lado, a diversão está presente para aqueles que veem a prática do violão como uma forma de expressar sua criatividade, relaxar e se divertir, por isso é recomendado que aprenda com o Curso Violão Para Todos Hebert Freire. Muitos músicos amadores e profissionais consideram tocar violão como uma atividade prazerosa e terapêutica.

Independentemente de ser um desafio ou uma diversão, aprender a tocar violão requer dedicação, prática constante e paciência. Com o tempo e a prática, é possível superar as dificuldades iniciais e se tornar um músico habilidoso e confiante.

Tempo para tocar violão

Para aprender a tocar violão, é necessário dedicar tempo diariamente para praticar. A prática regular é essencial para desenvolver habilidades, coordenação motora e memória muscular. Recomenda-se praticar pelo menos 30 minutos a 1 hora por dia para obter progresso constante.

Conclusão

Aprender a tocar violão requer dedicação, prática e paciência. É importante ter disciplina para estudar e aprimorar as técnicas na musica ou para aprender a cantar, além de buscar por orientação de professores qualificados. Com o tempo e a prática constante, é possível desenvolver habilidades musicais e se tornar um bom músico. O mais importante é não desistir e persistir na jornada de aprendizado do instrumento.

Aprender a tocar violão requer dedicação, prática e paciência. É importante ter um instrumento de qualidade, como um violão adequado para iniciantes, e também é fundamental ter acesso a materiais de estudo, como livros, vídeos e aulas online.

Além disso, é essencial ter disciplina para praticar regularmente e persistência para superar os desafios que surgem ao longo do aprendizado. Com determinação e vontade de aprender, qualquer pessoa pode se tornar um bom violinista. Lembre-se sempre de que a prática leva à perfeição e que cada erro é uma oportunidade de aprendizado. Então, não desista e siga em frente em sua jornada musical.


A arte interativa: da teoria à prática

A arte gerada por inteligência artificial é uma nova forma de arte que surgiu nos últimos anos.

Nos últimos anos, a inteligência artificial tem sido cada vez mais utilizada em diversas áreas da nossa sociedade, desde a indústria até a medicina. No entanto, uma das aplicações mais surpreendentes dessa tecnologia é na criação de arte. A arte gerada por inteligência artificial é uma nova forma de arte que tem se destacado nos últimos anos, desafiando conceitos tradicionais de criação e autoria. Neste artigo, exploraremos essa nova forma de arte, seus benefícios e limitações, e como ela pode mudar a nossa percepção do que é arte.

IA na arte: criação revolucionária

A arte gerada por inteligência artificial é uma nova forma de expressão artística que está revolucionando o mundo da arte. Com o uso de algoritmos e técnicas de aprendizado de máquina, a IA é capaz de criar obras de arte únicas e surpreendentes.

Essa nova forma de arte é resultado da interação entre o homem e a máquina, em que o artista fornece as diretrizes e a IA coloca em prática, criando novas possibilidades de criação. Dessa forma, a IA se torna uma ferramenta criativa que pode ser usada para criar arte de uma maneira completamente nova.

A IA na arte pode ser aplicada em diversas áreas, como pintura, escultura, música e até mesmo na criação de roteiros para filmes. Com a IA, as possibilidades de criação são infinitas e a arte se torna ainda mais diversificada e surpreendente.

Além disso, a IA também pode ajudar os artistas a explorar novas técnicas e estilos, permitindo que eles expandam suas habilidades e experimentem novas formas de criação. Isso pode levar a descobertas inovadoras e revolucionárias na arte.

Com sua capacidade de criar obras únicas e surpreendentes, a IA está abrindo novas possibilidades de expressão artística e expandindo os limites da criatividade.

IA: arte ou não?

O surgimento da arte gerada por inteligência artificial tem gerado debates sobre se ela pode ser considerada uma forma legítima de arte ou não.

Por um lado, alguns argumentam que a arte gerada por IA não pode ser considerada arte verdadeira, pois é criada por um algoritmo e não por um ser humano com intenções e emoções. Além disso, eles afirmam que a IA não pode ter um verdadeiro senso de estética ou de beleza.

Por outro lado, existem aqueles que acreditam que a arte gerada por IA é uma nova forma de arte que deve ser valorizada e apreciada. Eles argumentam que a IA é capaz de criar obras de arte que são únicas e que podem ser tão impressionantes quanto as criadas por seres humanos.

Independentemente do lado em que se está, a verdade é que a arte gerada por IA está ganhando cada vez mais espaço no mundo da arte contemporânea e está se tornando uma das formas mais interessantes de criação artística.

Origem da Inteligência Artificial

A Inteligência Artificial (IA) tem suas raízes na década de 1950, quando pesquisadores começaram a explorar como as máquinas poderiam ser programadas para realizar tarefas que exigiam inteligência humana, como reconhecimento de fala e visão computacional. O termo “Inteligência Artificial” foi cunhado por John McCarthy em 1956, durante a Conferência de Dartmouth.

A partir daí, a IA passou por várias fases de desenvolvimento, incluindo a lógica simbólica nos anos 60 e 70, a rede neural nos anos 80 e 90 e o aprendizado de máquina nos anos 2000 e 2010. Com o avanço da tecnologia, a IA se tornou cada vez mais sofisticada, capaz de realizar tarefas complexas como jogar xadrez, reconhecer objetos em imagens e até mesmo escrever poesia.

Recentemente, a IA tem sido utilizada em várias áreas, incluindo medicina, finanças e indústria automotiva. Além disso, a IA tem sido usada para criar arte, uma nova forma de expressão que surgiu nos últimos anos.

A arte gerada por IA é criada por algoritmos que podem analisar dados e produzir imagens, música e texto. Esses algoritmos podem aprender e se adaptar, criando obras de arte que são surpreendentes e únicas. A arte gerada por IA tem sido exibida em galerias e museus em todo o mundo, desafiando a definição tradicional de arte e questionando o papel do artista na criação de obras de arte.

Impacto da IA no mundo.

A inteligência artificial tem impactado o mundo em diversas áreas, desde a medicina até a indústria. Na área da arte, a IA tem sido utilizada para criar novas formas de expressão artística, como a arte gerada por inteligência artificial.

Com a IA, os artistas podem criar obras de arte únicas e inovadoras, explorando novos padrões e possibilidades que não seriam possíveis sem a ajuda da tecnologia. Além disso, a arte gerada por IA também tem o potencial de democratizar o acesso à arte, permitindo que mais pessoas possam criar e apreciar obras de arte.

No entanto, a IA também traz desafios e preocupações em relação à originalidade da arte e a possibilidade de que a tecnologia substitua o papel do artista. É importante que os artistas e a sociedade como um todo reflitam sobre o impacto da IA na arte e como podemos usar a tecnologia de forma ética e responsável.

Conclusão

Em suma, a arte gerada por IA é uma nova forma de arte que tem ganhado destaque nos últimos anos. Embora ainda haja debates e questionamentos sobre sua autenticidade e originalidade, não há dúvida de que a IA tem o potencial de expandir os limites da criatividade humana. É emocionante pensar nas possibilidades que o futuro reserva para essa forma de arte em constante evolução.
A arte gerada por inteligência artificial é uma forma de expressão artística que tem atraído a atenção de muitas pessoas nos últimos anos. Com o avanço da tecnologia, a IA tem sido capaz de criar obras de arte únicas e inovadoras, explorando novas possibilidades e desafiando as fronteiras do que é considerado arte. Embora ainda haja muitas discussões sobre a autenticidade e o valor dessas obras, é inegável que a IA está mudando a maneira como entendemos a arte e ampliando nossos horizontes criativos. A arte gerada por inteligência artificial é uma manifestação artística fascinante e que promete surpreender ainda mais no futuro.

Você vai gostar deste artigo: A arte interativa: da teoria à prática

PHP: O que é e para que serve?

PHP é uma linguagem de programação amplamente utilizada para criar sites dinâmicos e interativos. Com sua sintaxe simples e poderosa, o PHP permite que desenvolvedores criem aplicativos web complexos e escaláveis. Desde o seu lançamento em 1995, o PHP tem se tornado cada vez mais popular, tornando-se uma das principais escolhas para a criação de sites e aplicativos web em todo o mundo. Neste artigo, vamos explorar o que é o PHP e como ele pode ser usado para criar aplicativos web incríveis.

Introdução à Linguagem PHP.

A linguagem PHP é uma linguagem de programação de código aberto que é usada principalmente para desenvolvimento de sites e aplicativos web. Com sua sintaxe simples e recursos avançados, o PHP permite que os desenvolvedores criem aplicativos web dinâmicos e interativos de forma rápida e eficiente.

Ao contrário de outras linguagens de programação, o PHP é executado no lado do servidor, o que significa que ele é processado pelo servidor web antes de ser enviado para o navegador do usuário. Isso permite que os desenvolvedores criem aplicativos web mais complexos, que podem interagir com bancos de dados e outras fontes de dados.

Se você é novo na programação PHP, este artigo fornecerá uma introdução básica à linguagem. Você aprenderá sobre a sintaxe básica do PHP, incluindo variáveis, loops, funções e muito mais. Além disso, você também aprenderá como instalar um ambiente de desenvolvimento PHP em seu computador e como começar a criar seus próprios aplicativos PHP.

PHP: Possibilidades Infinitas

O PHP é uma linguagem de programação extremamente versátil e poderosa, que oferece possibilidades infinitas para desenvolvedores web. Com o PHP, é possível criar desde simples páginas dinâmicas até grandes sistemas de gerenciamento de conteúdo e aplicações web complexas.

Uma das principais vantagens do PHP é a sua facilidade de aprendizado e utilização para isso você deve se atualizar e estudar e a melhor opção hoje é o curso b7web vitalício . Com uma sintaxe simples e intuitiva, é possível criar códigos robustos e eficientes em pouco tempo. Além disso, o PHP possui uma vasta comunidade de desenvolvedores ativos, que contribuem com bibliotecas, frameworks e plugins, tornando a linguagem ainda mais versátil e poderosa.

Com o PHP, é possível criar sites e sistemas de gerenciamento de conteúdo, como WordPress, Joomla e Drupal, além de aplicações web para comércio eletrônico, redes sociais, ferramentas de produtividade, entre outras. Também é possível integrar o PHP com outras tecnologias, como bancos de dados, frameworks front-end, APIs e serviços web, ampliando ainda mais as possibilidades de desenvolvimento.

Com a sua facilidade de aprendizado e utilização, é uma linguagem indispensável para quem deseja se destacar no mercado de desenvolvimento web.

Uso popular da linguagem PHP

A linguagem PHP é amplamente utilizada na criação de sites dinâmicos e interativos, como redes sociais, e-commerces, fóruns, blogs, entre outros. Isso se deve a sua facilidade de integração com bancos de dados, como MySQL, e sua possibilidade de interação com outras linguagens, como HTML, CSS e JavaScript.

Além disso, o PHP é uma linguagem de código aberto, o que significa que qualquer pessoa pode utilizá-la e contribuir para seu desenvolvimento. Isso resulta em uma vasta comunidade de desenvolvedores que compartilham conhecimento e criam bibliotecas e frameworks que facilitam o desenvolvimento de projetos em PHP.

Outro fator que contribui para o uso popular da linguagem PHP é sua compatibilidade com diferentes sistemas operacionais, como Windows, Linux e Mac OS. Isso permite que desenvolvedores utilizem a linguagem em diferentes ambientes e plataformas.

Introdução ao PHP

O PHP é uma linguagem de programação de código aberto amplamente utilizada para desenvolvimento de aplicações web do lado do servidor. Com o PHP, é possível criar desde sites simples até aplicações complexas e robustas. Nesta seção, apresentaremos uma breve introdução sobre o PHP e suas principais características.

Origem do PHP

O PHP foi criado em 1994 por Rasmus Lerdorf, inicialmente como uma linguagem de script para gerenciar seu próprio site pessoal. Com o tempo, outras pessoas começaram a utilizar o PHP e contribuir para seu desenvolvimento, tornando-o uma das linguagens de programação mais populares para web.

Características do PHP

O PHP é uma linguagem de programação que permite a criação de páginas dinâmicas e interativas. Algumas de suas principais características são:

  • Gratuito e de código aberto;
  • Compatível com diversos sistemas operacionais, como Windows, Linux e MacOS;
  • Integração com diversos bancos de dados, como MySQL e PostgreSQL;
  • Fácil aprendizado e utilização;
  • Ampla documentação disponível;
  • Utilizado por grandes empresas, como Facebook, Wikipedia e Yahoo.

Sintaxe básica do PHP

O PHP é uma linguagem de programação que pode ser embutida no código HTML. Para isso, é necessário utilizar as tags para indicar o início e o fim do código PHP. Veja abaixo um exemplo de como utilizar o PHP:


    <?php
      // Exemplo de código PHP
      $nome = "João";
      echo "Olá, $nome!";
    ?>
  

No exemplo acima, a variável $nome recebe o valor “João” e é exibida na tela através da função echo. É importante destacar que o PHP é uma linguagem de programação sensível a maiúsculas e minúsculas, ou seja, é necessário respeitar a sintaxe correta para evitar erros.

Conclusão

Em resumo, o PHP é uma linguagem de programação amplamente utilizada no desenvolvimento web, permitindo a criação de sites e aplicativos dinâmicos e interativos. Através de sua simplicidade e versatilidade, é uma excelente opção para quem busca facilidade e agilidade na criação de projetos web.

Em suma, PHP é uma linguagem de programação popular que é utilizada para desenvolver sites dinâmicos e interativos. Mas para isso o estudo é de extrema importância dessa maneira é recomendado o curso b7web vitalício, onde você será capaz de se comunicar com bancos de dados, manipular arquivos e processar formulários. Com PHP, é possível criar páginas web personalizadas e dinâmicas que oferecem ao usuário uma experiência única. Além disso, ele é uma linguagem de código aberto, o que significa que é gratuito e pode ser utilizado por qualquer pessoa. Com tantas vantagens e recursos, o PHP continua sendo uma das linguagens de programação mais utilizadas e valiosas no desenvolvimento de sites e aplicações web modernas. Se você está pensando em aprender programação, o PHP é uma excelente escolha para começar.

este post é muito bom veja:

3 Dicas de Ilustração Digital que você deve saber!

A arte interativa: da teoria à prática

A arte interativa é uma forma de arte que busca a participação ativa do espectador, envolvendo-o no processo criativo e na experiência artística em si. Essa forma de arte tem ganhado cada vez mais espaço nas galerias e museus, bem como nas ruas e praças das cidades, sendo uma tendência contemporânea que desafia as fronteiras entre o público e o artista. Neste artigo, exploraremos a teoria por trás da arte interativa e como ela tem sido colocada em prática, trazendo exemplos de trabalhos que vão desde instalações imersivas até performances colaborativas. Além disso, discutiremos como essa forma de arte pode ser uma ferramenta poderosa para engajar o público e promover reflexões sobre questões sociais e políticas.

Arte interativa: compreendendo sua função.

A arte interativa é uma forma de arte que envolve a participação ativa do público, permitindo que eles interajam com a obra de arte de maneiras únicas e pessoais. A função da arte interativa é criar uma experiência envolvente e participativa para o público, que se torna parte integrante da obra de arte em si.

Por meio de tecnologias como realidade virtual, realidade aumentada, sensores e projeções interativas, os artistas podem criar espaços imersivos que envolvem o público em uma experiência interativa e personalizada. Isso permite que os participantes experimentem a arte de maneiras inovadoras e emocionantes, criando conexões mais profundas com a obra e com os outros participantes.

Além disso, a arte interativa pode ser usada como uma forma de expressão e de comunicação, permitindo que os artistas compartilhem suas ideias e perspectivas com o público de maneiras novas e criativas. Ela também pode promover a inclusão social, incentivando a participação de pessoas de diferentes origens e perspectivas.

No geral, a arte interativa tem a função de criar experiências únicas e imersivas para o público, permitindo que eles se envolvam com a obra de arte de maneiras pessoais e inovadoras. Ela também pode ser uma forma poderosa de expressão e comunicação, promovendo a inclusão social e a conexão entre as pessoas.

Tipos de Arte Interativa Explorados

O artigo “A arte interativa: da teoria à prática” explora diversos tipos de arte interativa, cada um com suas particularidades e características. Entre os tipos abordados no artigo, destacam-se:

Arte interativa baseada em tecnologia

Este tipo de arte interativa utiliza tecnologias como sensores, realidade aumentada, realidade virtual e inteligência artificial para criar experiências interativas com o público. A obra de arte é capaz de responder às ações do público, criando um diálogo entre a obra e o espectador.

Arte interativa baseada em performance

Este tipo de arte interativa utiliza performances ao vivo para criar experiências interativas com o público. O artista interage com o público de diversas formas, criando um ambiente participativo e colaborativo.

Arte interativa baseada em instalações

Este tipo de arte interativa utiliza instalações para criar experiências imersivas e interativas com o público. As instalações podem ser compostas por elementos físicos, sonoros e visuais, criando um ambiente sensorial que convida o público a explorar e interagir.

Arte interativa baseada em jogos

Este tipo de arte interativa utiliza jogos para criar experiências interativas com o público. Os jogos podem ser digitais ou analógicos e podem ser utilizados para explorar temas como política, cultura e comportamento humano.

Arte interativa: distinções essenciais.

Na arte interativa, as distinções essenciais estão relacionadas ao envolvimento do público na obra de arte. Diferentemente de outras formas de arte, a arte interativa busca a participação ativa do espectador, que pode interagir com a obra de diversas formas.

Essa interação pode ocorrer de maneira física, por meio de dispositivos eletrônicos ou mecânicos que respondem aos movimentos do espectador, ou de maneira virtual, por meio de plataformas digitais que permitem ao espectador manipular elementos da obra.

Além disso, a arte interativa também se diferencia por sua natureza efêmera e mutável. A obra pode ser alterada pelo público, que pode acrescentar ou retirar elementos, transformando-a em uma obra coletiva em constante evolução.

Essas características tornam a arte interativa uma forma de expressão única, que desafia as fronteiras entre autor e espectador, criando novas possibilidades de interação e participação na arte.

Arte interativa: conexão criativa essencial.

A arte interativa é uma forma de arte que envolve a participação ativa do público na criação da obra. Ela permite uma conexão criativa essencial entre o artista e o espectador, promovendo uma experiência única e pessoal.

Essa forma de arte pode ser realizada por meio de diversas técnicas, como instalações interativas, performances participativas, jogos de arte e outras. O objetivo é criar um ambiente onde o espectador não apenas observe, mas também interaja com a obra, tornando-se parte integrante da experiência.

A interatividade é um elemento fundamental da arte interativa, pois permite ao espectador explorar e descobrir a obra de forma única e individualizada. Essa conexão criativa essencial entre o artista e o espectador é fundamental para o sucesso da obra, pois permite que o público se sinta envolvido e engajado com a arte.

Além disso, a arte interativa também permite que a obra seja adaptada e modificada de acordo com as respostas e interações do público, tornando-a uma forma de arte viva e em constante evolução.

Ela permite ao público explorar e descobrir a obra de forma individualizada, tornando-se parte integrante da experiência.

Conclusão: A arte interativa é uma forma inovadora de expressão artística que envolve o público de forma ativa, criando uma experiência única e imersiva. Através da teoria e da prática, é possível explorar as possibilidades dessa modalidade e expandir os limites da arte convencional. Com o uso da tecnologia e da interatividade, a arte se reinventa e se conecta com o público de uma forma mais profunda e significativa.

A arte interativa é uma forma de expressão que transcende a simples contemplação e envolve o espectador em uma experiência única e imersiva. Através do uso de tecnologias digitais e interativas, os artistas criam obras que respondem às ações e reações do público, transformando a relação entre criador e receptor.

Na prática, a arte interativa pode ser encontrada em diversas formas e ambientes, desde instalações em galerias e museus até performances ao vivo e experiências virtuais. O uso de sensores, projeções, realidade virtual e outras tecnologias permite que os artistas criem obras cada vez mais complexas e impactantes, desafiando os limites da criatividade e da interatividade.

Ao experimentar a arte interativa, o espectador é convidado a participar ativamente da obra, tornando-se co-criador e co-autor da experiência. Isso abre novas possibilidades de reflexão e diálogo, permitindo que a arte seja usada não apenas como um meio de entretenimento, mas também como uma ferramenta de transformação e engajamento social.

Em suma, a arte interativa é uma forma fascinante e desafiadora de arte contemporânea, que nos convida a repensar o papel do espectador na criação e fruição da arte. Se você ainda não teve a oportunidade de experimentar essa forma de expressão, não deixe de conferir as obras e instalações disponíveis em galerias e museus ao redor do mundo. Você certamente terá uma experiência única e inesquecível!

este post é muito bom veja: 3 Dicas de Ilustração Digital que você deve saber!

A arte digital e seu impacto na democratização da criatividade

A arte digital tem se tornado cada vez mais presente em nossa sociedade, impactando não só o mundo da arte, mas também a forma como as pessoas se expressam e se comunicam. Com a facilidade do acesso à tecnologia e ao mundo virtual, a democratização da criatividade se tornou uma realidade, permitindo que pessoas de diferentes origens e habilidades possam criar e compartilhar suas obras com o mundo. Neste artigo, discutiremos o impacto da arte digital na democratização da criatividade, explorando como a tecnologia tem possibilitado novas formas de expressão e acesso à arte.
https://www.youtube.com/watch?v=_0ImchUo0GQ

Arte digital: democracia criativa.

A arte digital é uma forma de expressão artística que tem se popularizado cada vez mais nos últimos anos. Ela permite que artistas criem obras utilizando tecnologias digitais, como programas de edição de imagem, animação e modelagem 3D.

Com o avanço da tecnologia, a arte digital se tornou mais acessível e democrática, permitindo que pessoas de diferentes classes sociais e regiões do mundo possam ter acesso a ferramentas e recursos para criar suas próprias obras de arte.

Essa democratização da criatividade é conhecida como “democracia criativa” e tem sido impulsionada pela internet e pelas redes sociais, que permitem que artistas compartilhem suas obras com o mundo todo, independentemente de barreiras geográficas e culturais.

Além disso, a arte digital tem sido utilizada para promover a inclusão social e a diversidade, dando voz a grupos que antes não tinham espaço na arte tradicional. Muitos artistas digitais têm abordado temas como gênero, raça e sexualidade em suas obras, contribuindo para um debate mais inclusivo e aberto na sociedade.

Portanto, a arte digital é uma forma de expressão que tem o poder de democratizar a criatividade e promover a inclusão social e a diversidade, tornando-se cada vez mais relevante na cultura contemporânea.

Arte e criatividade: uma conexão.

A arte digital tem trazido consigo uma importante contribuição para a democratização da criatividade. Antes, a produção de obras de arte era restrita a um grupo seleto de artistas, com acesso a recursos e materiais específicos. Com o advento da tecnologia e das ferramentas digitais, o acesso a esses recursos se tornou muito mais amplo e acessível.

A arte digital permite que qualquer pessoa possa criar, experimentar e expressar sua criatividade de maneira mais fácil e rápida. Além disso, a tecnologia tem proporcionado novas formas de expressão artística, como a arte generativa e a arte interativa.

A democratização da criatividade também tem impactado diretamente o mercado de arte. Hoje em dia, é possível encontrar obras de artistas desconhecidos em plataformas online, que antes não tinham espaço para expor seu trabalho. Isso tem gerado uma maior diversidade na produção de arte, bem como uma maior acessibilidade para o público em geral.

A tecnologia tem permitido que mais pessoas possam criar e expressar sua criatividade de maneira mais livre e acessível, contribuindo para a diversidade e inovação na produção de arte.

Arte digital e sociedade.

O desenvolvimento da arte digital tem tido um grande impacto na sociedade atual, principalmente na democratização da criatividade. Antes, a criação artística estava limitada a um grupo seleto de indivíduos com acesso a recursos e materiais específicos. Com a popularização da tecnologia e o surgimento de softwares de criação e edição, a arte digital se tornou mais acessível e democratizada.

Além disso, a arte digital tem possibilitado novas formas de expressão e comunicação, permitindo que artistas de diferentes partes do mundo possam se conectar e colaborar em projetos em tempo real. A internet tem sido uma ferramenta importante nesse processo, pois permite que a arte digital seja compartilhada e difundida globalmente.

A arte digital também tem sido utilizada como meio de reflexão e crítica social, abordando questões importantes como política, sociedade, cultura e meio ambiente. Essa forma de arte tem permitido que artistas possam se expressar livremente e disseminar ideias e mensagens de forma impactante.

Essa forma de arte tem possibilitado que artistas possam se conectar globalmente e abordar questões importantes de forma impactante.

Tecnologia e arte: conexões impactantes.

O avanço da tecnologia tem possibilitado uma revolução na forma como a arte é criada e consumida. A arte digital é um exemplo dessa mudança, que tem democratizado o acesso à criatividade e ampliado as possibilidades de expressão.

Ao utilizar ferramentas digitais, artistas têm a liberdade de experimentar novas técnicas e linguagens, além de poderem compartilhar suas obras com um público global através da internet. Essa conexão entre tecnologia e arte tem gerado impactos significativos na cultura e na sociedade como um todo.

Por um lado, a arte digital tem permitido que pessoas de diferentes partes do mundo possam criar e compartilhar suas obras de forma acessível e econômica. Isso tem resultado em um aumento da diversidade artística, com novas vozes e perspectivas sendo representadas.

Por outro lado, a tecnologia tem possibilitado a criação de instalações interativas e experiências imersivas, que permitem ao espectador se aproximar da obra de forma única e participativa. Essas novas formas de arte têm transformado a maneira como o público se relaciona com a cultura e a arte.

Essa mudança tem gerado impactos significativos na cultura e na sociedade, criando novas formas de interação e diálogo entre o público e a arte.

O impacto da arte digital na democratização da criatividade

Com a chegada da era digital, a arte ganhou um novo meio de expressão e um alcance global. Isso possibilitou que mais pessoas tivessem acesso à criação artística, democratizando a criatividade. Além disso, a arte digital trouxe novas formas de interação e experimentação, permitindo o surgimento de novos talentos e estilos.

A arte digital tem sido uma das maiores aliadas na democratização da criatividade. Através dela, as pessoas podem expressar suas ideias e conceitos de maneira mais acessível e inclusiva. Além disso, a arte digital tem permitido que artistas de todo o mundo possam compartilhar seus trabalhos e se conectarem com outras pessoas que possuem interesses semelhantes. Com a evolução constante da tecnologia, a arte digital tem se tornado cada vez mais sofisticada e abrangente, o que permite que mais pessoas possam explorar sua criatividade e inovação. Sem dúvida, a arte digital continuará a ser um grande impulsionador da democratização da criatividade, abrindo novas possibilidades para os artistas e criadores de todas as áreas.

Você vai gostar deste artigo:

A arte interativa: da teoria à prática

Curso Photoshop para Serigrafia → Vale a Pena 100%?

photoshop para serigrafiaTrabalhar com Photoshop para Serigrafia parecia bastante complicado para diversos profissionais, porém isso acontecia porque não havia um treinamento adequado, com foco nas necessidades do negócio.

Que tal você Testar por 30 Dias!

Com o curso Photoshop para Serigrafia agora é provável aprender tudo para personalizar a arte de usuário com bastante profissionalismo desembaraço, visto que as aulas são completamente aplicáveis no rotina do profissional de estamparia.

Teor da Página

Sobre Rafael Roan, o responsável do curso

O curso Photoshop para Serigrafia é ministrado pelo Rafael Roan, profissional com extensa experiência no mercado de estampas de camisetas.

O Rafael é proprietário da loja virtual Highway, uma marca especializada em camisetas de conjuntos, séries literatura, real a partir de 2012 no mercado.

É também fundador do projeto Puxando o Rodo, em que este compartilha vídeos para sanar as primordiais dúvidas dos iniciantes em serigrafia.

Para quem é o curso Photoshop para Serigrafia

O curso foi elaborado pensando nos donos de estamparias silkscreen nos profissionais que trabalham na arte das estampas, que precisam conformar classe de demanda dos seus compradores, constantemente fazendo o melhor para fideliza-los.

Conformar o comprador como este merece ser atendido é a melhor forma de aquisição-lo. Fazer um ótimo trabalho faz com que este retorne continuamente também indique os serviços para outras pessoas. Por esse motivo ser profissional, o melhor provável na arte da serigrafia é fundamental!

Chegada Inesperado

Teor do curso: o que você vai localizar

O curso é formado por 40 videoaulas com pormenores passo a passo, como você pode ver neste site http://aprenderfazer.com/curso-photoshop-para-serigrafia-funciona/  que ira te guiar, da mesma forma se não souber de Photoshop, do zero ao extremo do profissionalismo em serigrafia.

O teor do curso conta com os próximos assuntos:

Módulo 1:

  • Lição introdutória para iniciantes
  • Configurando levels nas artes chapadas
  • Apartando cores com o Color Range
  • As multicamadas do stencil
  • Economia de tintas no stencil

Módulo 2:

  • Cromias retículas
  • Conhecendo os canais do Photoshop
  • Aprendendo a reticular imagens
  • Monocrimias cinza preto
  • Monocromias cinza albugíneo
  • Monocromias em cor de camiseta
  • Soma subtração de canais
  • Quadricromia CMYK
  • Fabricando altura acabado CMYK
  • Quadricromia CMY+B em tecidos pretos
  • Configurando direito o CMYK

Módulo 3:

  • Diferenciando simulado indexado
  • Compreendendo as 5 etapas precisas para um ótimo simulado
  • Fabricando uma apoio branca direito
  • Capturando configurando cores spot
  • Compreendendo como revelar uma arte
  • Indexados tradicionais
  • Resoluções princípios para indexados simulados
  • Economizando cores no indexado tradicionais
  • Verificando a densidade dos canais

Módulo 4:

  • Fabricando apoio para simulados
  • Simulados que usam a cor da camiseta
  • Simulados em tecidos brancos
  • Simulados em tecidos de cor

Além de todo esse teor completo sobre Photoshop para serigrafia, o pupilo terá aproximação a um conjunto restrito no Facebook ao suporte direto com o mestre Rafael Roan.

Preço garantia do curso

A matrícula no curso, que dá recta a todo teor vantagens, sai atualmente pelo montante de R$297,00, sendo que esse montante deve ser dividido em até 12 vezes no cartão de crédito.

O lecionando não terá riscos ao se matricular, caso não goste do curso, poderá solicitar o devolução totalidade do preço pago em até 30 dias depois o pagamento.

Almeja ser um profissional completo em serigrafia ter diversos compradores satisfeitos? Aproveite a oferta há vagas experimente o curso agora mesmo.

Sim, Quero Ser Profissional!

Lição Gratuito

O curso do Rafael é bastante bom! Porém se você ainda não se convenceu a entrar para o conjunto de alunos, veja uma lição gratuita do curso: para fazer o cadastro ou ter mais informações acesse o site http://aprenderfazer.com/curso-photoshop-para-serigrafia-funciona

 

3 Dicas de Ilustração Digital que você deve saber!

Você possui ou já teve vontade de subsistir de estampa? Trabalhar com ilustração?
É provável.

O obstáculo é que motivo não falta para atrapalhar que a gente consiga. Uma busca hodierno só confirma isso:

  • Elas desejam bastante até se planejam muitas vezes, porém 1 em qualquer 5 pessoas não aprende a traçar porque continuamente deixam para depois.
  • Incrivelmente, unicamente 10,2% alegam não ter grana.
  • Frustração, baixa orgulho ou descobrir que é tardiamente demais faz com que 9,3% dos entrevistados desistam do esboço.
  • Devido à falta de originalidade, 6,5% guardem o papel de girata na gaveta.

Menos de 1% não desenham por complicações físicos.

Porém, o impedimento mas aterrador é: 1 em qualquer 4 pessoas não desenha por falta de conhecimentos, habilidades, ferramentas métodos adequados.

Isso deseja expressar que, talvez, você até manja no papel, porém não consegue passar o estampa pro computador. Ou não sabe que é a mesa de estampa ideal. Ou ainda não imagina como eu consigo fazer minhas ilustrações digitais tão rápido com tanta facilidadecom o mouse”.

Pensando nessa situação, eu resolvi destruir três mentiras sobre Ilustração Do dedo com três dicas matadoras. Que mentiras?

  1. Se você não reunir CorelDraw, SketchBook ou Photoshop você não possui ansa.
  2. Mouse não serve para trabalhar com escorço.
  3. Quem trabalha no computador não precisa de descobrir traçar no papel.

Agora, ficam as dicas:

1 – Noção é mais essencial que a instrumento

Uma vez perdi uma baita possibilidade de trabalho porque coloquei no currículo que era bom no Corel Draw, porém na empresa só usavam Illustrator.Sem farra!Por mas que os 2 softwares fazem praticamente a mesma coisa, eu achava que o essencial era saber muito a instrumento. Logo, me perdi todo me mandaram fazer um teste em um programa dissemelhante.Pouco tempo depois, eu fui desvendar que as mesmas ferramentas, recursos atalhos que eu conhecia no Corel, também estavam no Illustrator, porém com outros nomes outros ícones. Daquele dia em diante, todo o meu estudo passou a ser focado no concepção. é isso que me dá o controlar de fazer uma ilustração do dedo com utensílio.Ah, Ivan, logo não preciso estudar nenhum utilitário? Lógico que precisa! Finalmente, você tem dominar um martelo pra não revirar o prego. O que eu quero manifestar é que você não deve ser refém da instrumento ou descobrir que é só estreitar um botão, seu trabalho vai estar pronto.Em vez de estudar Corel ou Illustrator, estude Vetorização. Em vez de estudar Photoshop, Sketchbook, Pait Tool Sai ou Art Rage, estudo o concepção de pintura ou ilustração do dedo.

2 – Sim, é provável ilustrar usar o mouse

 

Vai ter gente querendo me exterminar depois dessa, porém como o próprio título do tópico sugere, é provável.

O que não almeja manifestar que eu recomende, porque não dá pra confrontar a eficiência de uma mesa digitalizadora com as limitações de um mouse. Só os 2048 níveis de pressão da caneta já é motivo mas do que suficiente pra você reformar o ratinho.

Porém, não é todo planeta que possui uma mesa ou condições de adquirir uma, particularmente no início da curso. Atualmente, eu tenho, felizmente, todas e cada uma das ferramentas materiais de escorço que eu preciso.

Porém, há 15 anos detrás, eu também já fui um iniciante, usei o mouse até conseguir grana pra adquirir minha primeira bamboozinha!

Ilustrações baseadas em vetores, por ex, podem ser feitas perfeitamente com o mouse. Se você reunir uma digitalizador, deve fazer a line art com nanquim no papel, logo escanear figurar com o mouse.

Não é a forma mas rápida de figurar, nem a melhor… só que é provável, sim.

Essa orientação até serve como gancho para a terceira verdade sobre ilustração do dedo:

3 – Papel lápis continuam sendo fundamentais

Não descobri um jeito mas “guloseima” de expor isso, logo vamos lá:– Você não vai traçar muito no computador, se não souber traçar no papel.– Você não vai ter um traço profissional no computador, se não possuir um traço fera no papel.– Você não vai conseguir utilizar muito as cores no computador, se não souber como elas se comportam no papel.

É… peguei maciço. Porém é isso mesmo 😉

Computadores, tablets, mesas digitalizadoras, softwares, brushes, toda essa conhecimento só estão aí pra nos auxiliar melhorar nosso trabalho. Porém, quem desenha é você- a partir de a teoria o esboço até a finalização.

Sem você o concepção que você aprender, máquina nenhuma faz . Enfim, tudo ainda sai do tradicional – nunca se esqueça disso.

Deixa cá um observação falando se você já tinha ouvido falar em poucos destes três mitos sobre Ilustração Do dedo.

Este é um tema extenso eu tenho bastante mas pra falar sobre isso. Por consequência, eu resolvi disponibilizar meu -book em documento em formato portátil que deve administrar como um guia, um manual para se tornar um ilustrador. Nesse -book você vai aprender:

– Como riscar no computador
– Como você deve trabalhar com Ilustração Digital
– Quais os princípios necessários para traçar digitalmente
– Quais ferramentas eu indico uso

Você prefere continuar penando aí, tentando encontrar a mesa certa, ouvindo todo planeta expressar que riscar não dá porvir ou, pior, vendo na Net pessoas desenharem (até com o dedo) no computador? Ou você almeja aprender o método que deu correto para mim , o que não, como ganhar dinheiro com Ilustração Do digital?

este post é muito bom veja: 6 dicas para fazer sua primeira tatuagem

 

Futebol é arte? Veja o curso que esta dando o que falar!

O futebol Milionário é o curso mais elogiado do Brasil em sua categoria futebol Arte.

Este ensina pessoas comuns, sem conhecimento anterior de economia ou negociação de mercado a fazer apostas conectado com consistência e profissionalismo.

Particularmente utilizando-se de uma técnica chamada trading esportivo.

Mas apurada segura das modalidades de investimento, o trading esportivo além de permitir lucros fora do geral se comparado a outra modelo de investimento, possibilita liberdade financeira, geográfica temporal para quem trabalha nesta atividade.

Foi desenvolvido para persona que queira transpassar de uma vida de contas a quitar, trabalho forte do desgosto financeira.

Teor do curso

Curso é dividido em 3 fases. Aprendizagem, operações básicas Intermediárias análises operações avançadas. Todo esse teor está dividido em 10 módulos.

O teor do curso será liberado de tempos em tempos de modo a não se queimar etapas.

Módulo 1:INTRODUÇÃO

Você vai iniciar a se converter em um trader esportivo. Aprender as bases para entrar com o mindset correto. O passo a passo para todos e cada um dos cadastros que precisa fazer de antemão de debutar a operar.

Módulo 2:FATORES PSICOLÓGICOS

90% do que vai verdadeiramente fazer de você um trader de sucesso passa pelo seu controle emocional. Nesta lição inédita enriquecedora você aprenderá a saber como um trader capaz de superar adversidades evoluir sempre.

Módulos 3 7:ANÁLISES INFALÍVEIS

Nestes 2 módulos importantíssimos, você descobrirá um dos segredos que vão separar você das pessoas que não conseguem conseguir sucesso com trading esportivo, às pré-análises as análises durante os jogos, usufruição!

Módulo 4:OPERAÇÕES BÁSICAS

Você vai aprender em pormenores, passo a passo, 8 operações que todo trader precisa ter fixado na mente para ter sucesso na atividade. Com estas técnicas você já vai prometer varias opções incríveis de lucro em seus jogos.

Módulos 5 6:OPERAÇÕES INTERMEDIÁRIAS

Prestes para progredir? Descubra 12 novas formas espertas de lucrar em jogos de bola. Com esse planta em mãos os seus Greens (sentença do trading usada para se referir a operações lucrativas!) serão qualquer vez mas certeiros.

Módulo 8:OPERAÇÕES AVANÇADAS

Chegou a hora de dominar as suas habilidades para vencer incessantemente com segurança através do tranding esportivo. Em Operações Anvançadas, você passa assimilar com intimidade qualquer variável que comanda enorme máquina de lucros.

Módulos 9 10:SEGREDOS DA CONSISTÊNCIA

Correto. Digamos que você passou logo a fazer R$300,00, R$600,00, R$1.000,00 investindo em uma apenas partida de bola.

agora?

Nestes 2 módulos finais imprescindíveis você vai deslindar os segredos que trouxeram até cá que podem levar você ainda mas longe, para onde você quiser chegar!

Recebo qualquer bônus pela compra do curso Pelada Milionário 2.0?

Além do teor de ótima qualidade do curso em si, o Pelada Milionário 2.0 ainda cobija uma série de bônus materiais complementares para você prometer a nota máxima do seu trabalho!

Os bônus são:

  • Bônus 1- NECESSIDADES BÁSICAS PARA UM TRADER
  • Bônus 2- MENTALIDADE TRADER AVANÇADA
  • Bônus 3-FORMANDO A SUA 1ª BANCA DE R$2.500
  • Bônus 4-DECLARE FÁCIL PARA A RECEITA FEDERAL

O Curso Pelada Milionário 2.0 é indicado com finalidade de classe de persona?

O curso futebol milionário 2.0 é indicado para quem quer aprender, passo a passo, como como ganhar dinheiro usar o pelada desde moradia.

Para as pessoas que desejam testar uma novidade com segurança, capaz de proporcionar liberdade financeira, temporal geográfica, fazendo alguma coisa que goste.

Atende de profissionais a autônomos, iniciantes a especialistas que desejam aprimorar suas recursos.

Se você se identificou com no mínimo UMA das situações, logo o futebol premium é perfeito para você.

Não deixe de saber o método aprender, por último!

→ Almeja mas informações? Clique cá acesse a página do curso Pelada Milionário 2.0.

Quem é pai do curso Bola Milionário 2.0?

Cor Jesum Duarte, mais conhecido como Trader Duarte, empresário, falante Trader Profissional da Bolsa Esportiva há mas de 6 anos!

O Pai do Treinamento Bola Milionário instituidor do Site TraderDuarte.com.

Há anos vem disseminando a cultura do trading esportivo, ajudando milhares de pessoas a conhecerem ajudarem o Brasil a se tornar uma potência no mercado global

Como funciona o curso Bola Milionário 2.0?

Para realizar a adquirir do Curso Bola Milionário 2.0, depois a confirmação do pagamento, você receberá em seu mail o de chegada ao curso, assim como utilizador a senha para login.

O Bola Milionário 2.0 como citei é 100 % disponível, entretanto você vai precisar unicamente de um computador, tablet ou celular ligado à net.

Todas e cada uma das vídeo-aulas podem ser vistas atualidades a instante.

Ou melhor, se você possui dificuldades para apreender o teor apresentado no treinamento, poderá fazer o curso conforme seu ritmo de aprendizagem, revisar as aulas continuamente que descobrir melhor.

Primordiais dúvidas dos leitores

Listamos pequeno número de das duvidas mas frequentes o objecto é a compra de um do dedo, até porque o brasílio ainda não está afeito com esse classe de teor.

Me dá alguma garantia?

O Trader Duarte confia tanto na qualidade do curso Pelada Milionário 2.0 que este oferece 30 dias de garantia incondicional!

Quer dizer, caso você faça sua compra atualmente, você já receberá o chegada ao curso, com todos e cada um dos bônus já inicia a estudar.

Se em 30 dias você chegar a desfecho de que o teor não valeu o investimento, você só precisa enviar um correio eletrônico para o suporte do curso solicitar o grana de girata!

Todo o montante será devolvido sem questionamento. Você não possui absolutamente a perder, bastante pelo contrário, você só possui a lucrar.

Está no Reclame Aqui?

Eu costumo ir no Reclame Cá para descobrir se o ou serviço , possui alguma reclamação ou queixa.

Desse modo fui conferir a reputação do curso Bola Milionário 2.0 no Reclame Cá.

Pesquisei, porém não vi nenhuma reclamação de entrave com o , isso mostra o quanto o é de ótima qualidade.

Porém, adicionei o do Reclame aqui, caso você queira conferir.

Porém o método que ensina no curso Funciona? É bom é Confiável?

Essas são as dúvidas mas comuns entre as pessoas que desejam comprar o curso Pelada Milionário 2.0.

Graças a isso, eu pesquisei pela net descobri pequeno número de relatos de pessoas comuns que compraram o curso estão atingindo seus objetivos.

Conheça pequeno número de depoimentos inspiradores de pessoas que transformaram suas vidas com o curso.

Esses são unicamente certos incontáveis depoimentos que encontramos sobre o curso Bola Milionário 2.0.

Com um teor tão completo com tantos vantagens, você deve descobrir que o curso despesas uma autêntica riqueza!

Porém calma que isso não é verdade.

Presentemente, o curso é R$997,00. esse montante deve ser segmentado no cartão de crédito .

Há também a opção de pagamento à vista com desconto via depósito bancário ou transferência.

Como posso fazer a minha matrícula de modo segura?

A compra do curso Pelada Milionário 2.0 é realizada por meio da pagina do curso.

Preencha com seus dados pessoais solicitados para iniciar a sua matrícula vá para o próximo passo.

O curso Bola Milionário 2.0 é um curso 100% conectado, quer dizer, você não precisa trespassar do conforto de sua vivenda para “ir até a lição”.

Essa é uma extensa vantagem, porque deixa que você se adapte ao estudo à sua rotina salário, visto que as vídeo-aulas podem ser vistas, no horário que você quiser.

Você deve interromper a lição , retomá-la do detalhe onde parou, quantas vezes quiser.

Aliás, um curso não-presencial deixa que você respeite seu próprio ritmo de aprendizagem, revendo as aulas constantemente que necessário obtendo um melhor aproveitamento.

Todo o curso é liberado em uma plataforma acessível que para desimpedido 24 horas por dia 7 dias por semana, com intenção de você tenha como observar aos vídeos no horário quando encontrar melhor.

Você terá entrada por 1 ano, quer dizer, poderá presenciar todo o teor quiser pra constantemente.

É preciso naturalmente uma coisa, as vagas são limitadas podem fechar em breve.

Saiba que quanto mas tempo levar para prometer a sua vaga, mais grandes chances de permanecer sem fazer o curso.

Espero que esse post tenha ajudado na sua resolução, assim de mudar sua vida! pois fiz varias pesquisas sobre o assunto antes de dedicar meu tempo escrevendo sobre esse assunto, eu gosto de futebol então via uma grande chance para você também de aproveitar arte do futebol, alinhar sua vida com ganhos assistindo a futebol, confesso que já consegui ganhar meus primeiros trocos com esse curso.

Você vai gostar deste artigo: arte rupestre

Arte rupestre

Se hoje em dia os pintores compram suas tintas pinceis, acima suas ferramentas eram bastante diferentes. Utilizavam terreno colorida, sangue pelos de animais para produzir imagens de silhuetas de grandes feras em paredes tetos de escuras quase inacessíveis cavernas.

Usa-se o termo arte rupestre para nomear as inúmeras pinturas encontradas no interno de cavernas pré-históricas por todo planeta. Porém será que os desbravadores dessas cavernas que a usavam como tela para seus desenhos tinham a pretensão de fazer arte? Este é uma questão quase improvável de responder, hoje em dia tratamos essas representações como arte em função das suas qualidades técnicas, apesar disso a hipótese mas aceita entre os historiadores é de que, nossos avós pensavam criavam essas imagens como alguma coisa, de tudo, utilitárias. Deste modo é quase correto que nossos maiores não penetrariam cavernas tão inacessíveis com o fácil propósito de decora-las.

A sugestão mas viável para tal conformado é de que esses homens mulheres primitivos que viviam essencialmente da caça, acreditavam no “controlar das imagens” que desenhavam, quer dizer, eles imaginavam que desenvolvendo imagens de suas presas em situação de caça, os animais reais também se renderiam às suas caças. De forma as criações dessas imagens poderiam fornecer como uma sorte de magia para uma caça muito sucedida. Conquanto é difícil declarar com exatidão o significado função dessas imagens, menos que elas nos trazem valiosas pistas a respeito de da cultura modo para toda a vida dessas antigas civilizações , singularmente, que nossos ascendentes possuíam uma capacidade simbólica, intelectual artística homogêneo ao varão contemporâneo.

A maior parte dessas pinturas, feitas com sobras de tição, pigmentos de terreno colorida, combinadas ao sangue de animais, representavam animais selvagens, pessoas, frequentemente em situação de caça, símbolos abstratos. Para tanto usavam pinceis feitos com pelos de animais as próprias mãos. Em outros casos, suas mãos serviam como uma sorte de chancela nas paredes.

Em diversos países do planeta encontram-se cavernas com pinturas rupestres, uma das mas conhecidas cavernas – Lascaux – localiza-se ao sul da França foi invenção em 1940 por um conjunto de jovens. A partir de logo diversos historiadores a visitaram com a pretensão de estuda-la descreve-la. Presentemente a caverna não deve ser visitada por turistas para evitar eventuais prejuízos as pinturas. Pesquisas sugerem que esses desenhos datam de por volta de 17.000 anos detrás, embora existam outras pinturas rupestres bastante mas antigas como as encontradas na subterrâneo de El Castillo, na Espanha que datam de 40.000 anos detrás.

No Brasil também é provável localizar sintoma de pinturas rupestres por todo território pátrio. Um dos mas estudados essencial lugar arqueológico para no Parque Vernáculo da Cordilheira da Capivara no Piauí. Possui o maior montão do continente norte-americano é, do mesmo modo que a caverna de Lascaux na França, considerado Patrimônio Global da Unesco.

veja isso: 10 Filmes incríveis sobre arte que você não deve perder

Aprenda Como Fazer Pintura Hidrográfica

A personalização está continuamente trazendo novas formas de modificar os mas muitos objetos. Várias técnicas acabam fazendo sucesso se tornam conhecidas no planeta todo, como é o caso da pintura hidrográfica.

Este processo de personalização está ficando divulgado qualquer vez mas pessoas se interessam por este. Não lentidão a despontar quem o faça em moradia, com as próprias mãos.

Atualmente, você vai desvendar o que é preciso para fazer pintura hidrográfica, além de um passo a passo completo. Acompanhe!

O que é pintura hidrográfica?

De antemão de ensinar como fazer pintura hidrográfica, vamos explicar o noção. A pintura hidrográfica é um processo de sentimento que utiliza a agua uma película principalmente desenvolvida para este término.

Através do mergulho de um objeto nessa película (que resta flutuando na agua), ocorre a aderência da sensação à sua superfície.

A pintura hidrografica deve ser realizada principalmente com objeto que se queira personalizar. É provável submergir o post na agua? Logo este deve ser personalizado com a pintura hidrográfica!

Este padrão de pintura personalizada está sendo amplamente utilizado no ramo automobilístico também naval, em pequenas embarcações, como lanchas barcos de passeio. Desta maneira, vamos poder perceber que a pintura hidrográfica oferece duração resistência.

Porém, para realizar o procedimento em vivenda, é preciso ter número reduzido de cuidados específicos, além de todo o material. A primeira coisa a se filosofar é no tamanho da parte a ser própria. Quanto maior for a bocado, maior terá de ser o recipiente quando ela será mergulhada.

Material para pintura hidrográfica

Os materiais básicos com intenção de você consiga realizar a pintura hidrográfica em vivenda são:

Recipiente com agua – como mencionado , quanto maior for o objeto a ser personalizado, maior vai ser recipiente. Você deve ser capaz de submergir a maioria do objeto no recipiente. Também é essencial prestar atenção no tamanho da película a ser utilizada, porque ela deve permanecer completamente estendida sobre a agua, ou melhor, deve possuir espaço para isso;

Película hidrográfica – é na película hidrográfica que estaca o esboço a ser impresso no objeto. Os tamanhos padrões possuem largura de 50cm, porém também existem as singulares com 80cm 1m de largura. A comercialização da Película hidrográfica é feita por metro linear. Ela é composta por álcool polivinílico, um polímero sintético produzido a lascar do monômero de acetato de vinila (VAM).

É resolvível em agua biodegradável. É essencial armazenar a película para a hidrografia a uma temperatura entre 20 25°C para acondicionar as suas propriedades;

Ativador – um químico constituído de bases solventes aderentes. É este que vai prometer a aderência da película ao objeto no processo de pintura hidrográfica. O ativador deve ser utilizado com zelo moderação (vamos falar sobre isso mas adiante);

Verniz – para o aprimoramento da fracção. O verniz deixa a pintura hidrográfica mas resistente cintilante. Como fazer pintura hidrográfica passo a passo Vamos às etapas com finalidade de você consiga fazer a pintura hidrográfica em moradia. Reúna todos e cada um dos materiais siga o passo a passo seguinte.

1 – Preparação da fracção

A primeira coisa a ser feita de antemão da pintura hidrográfica é a preparação do objeto a ser personalizado. Este deve estar completamente livre de sujeiras, gorduras ou tinta velhas, de farpas (se for madeira) ou outra irregularidade que tenha como atrapalhar o processo. Deve estar completamente lisa, seca limpa.

2 – Lixar a bocado se bem não seja de madeira

Nem todos e cada um dos materiais requerem esse passo, como o vidro. Porém, por segurança, utilize uma lixa para prometer que o objeto esteja liso com bom conclusão de antemão de iniciar o processo. Isso vale para o plástico, madeira vários outros materiais.

3 – Colocar a película na agua

Escolha um recipiente extensa o suficiente com intenção de a película fique estendida sobre a agua, podendo ser deixada uma pequena sobra de película nas bordas. O recipiente também deve ser fundura o bastante para submergir a bocado que você deseja personalizar. A temperatura da agua deve estar entre 12 a 19°C.

Para evitar que a película se mova sobre a agua, prenda as extremidades com fita adesiva nas bordas do recipiente. Tome desvelo ao colocar a película sobre a agua, com o propósito de não se formem bolhas de espaço. Depois colocar a película sobre a agua, deixe que ela se adapte por até 2 minutos.

4 – Empregar o ativador

O ativador deve ser aplicado com o auxílio de um borrifador, spray ou revólver. Tome zelo com a quantidade. Unicamente uma fina classe de ativador é imprescindível. Faça a emprego a 20cm de intervalo da película.

Deixe que o ativador entre em ação, esperando quando menos 5 segundos de antemão de reprofundar a bocado na pintura hidrográfica.

5 – Mergulho na agua

O objeto a ser customizado deve ser atufado com uma inclinação entre 30 45° para melhor aderência da pintura hidrográfica. Mergulhe a fracção vagarosamente a mantenha submersa durante 5 a 10 segundos.

De antemão de retirar o objeto da agua, retire as sobras de película que ficaram em girata das partes já finalizadas. Se o objeto possuir 2 ou mas lados, você deve remoinhar a fracção depois o tempo de submersão.

6 – Lavagem da parte

Depois o procedimento, espere no mínimo 1 minuto de antemão de enxaguar. O enxágue serve apagar resíduos de excesso de película do objeto. A pintura hidrográfica deve permanecer sublime , por consequência, a lavagem é precisa.

7 – Secagem verniz

Deixe que a fracção seque por completo de modo organico. Logo após, aplique uma estrato de verniz para a finalização. Deste modo, a sua pintura hidrográfica vai ficar mas resistente, indelével pomposo, com vista profissional.

Aproveite a pintura hidrográfica use a originalidade
Você deve utilizar a sua originalidade para personalizar praticamente o mundo inteiro modelos de peças com a pintura hidrográfica. Certifique-se de continuar o passo a passo prestar atenção às recomendações.

A pintura hidrográfica é um processo de customização que está se difundindo pelo Brasil pelo planeta, podendo também produzir possibilidades de negócio a quem se destinar ao seu tirocínio.

Se você quiser entregar o próximo passo veja o curso de WTP onde você aprenderá técnicas avançadas.

Gostou do post? Compartilhe com seus amigos!

Isso também é legal: 6 dicas para fazer sua primeira tatuagem

6 dicas para fazer sua primeira tatuagem

Logo você decidiu fazer sua primeira tatoo? Ótimo! Porém por onde começar? Que esboço selecionar? Quando sítio do corpo fazê-la? o estúdio ideal?

Para não decorrer o risco de se arrepender depois, há uma série de fatores que devemos levar em consideração de antemão de desabar na tinta. Por fim, é um escorço que vai ficar sempre em sua pele:

1# Procure um estúdio com bons profissionais

A minha primeira orientação é, talvez, a mas essencial. Muita gente finaliza pulando este passo agendando um horário numa loja sem filosofar um par de vezes.

De antemão de optar seu estampa, filosofar no montante ou na dor, pesquise muito quais estúdios são recomendados por pessoas já tatuadas, sejam amigos, conhecidos ou até mesmo estranhos.

Higiene, biossegurança assepsia são fatores essenciais para estúdio.

Tatoo, Não adianta nada tomar todos os cuidados mas esquecer do desenho perfeito, procure estúdios modernos que usam tecnologia para desenhar no photoshop as tatuagens antes de transferir para a pele da pessoa e para fazer desenhos 3D perfeitos e impecáveis, afinal de contas é um desenho pro resto da vida

2# Não tenha pressa

Vários homens que passam em estúdios de tatoo aparecem sem uma teoria já elaborada ou acabam indo por impulso. Este é um dos primordiais falhas que podem produzir um contrição horizonte.

Se você já esperou quando menos 18 anos (menores de idade são proibidos sob quaisquer circunstâncias) não é agora que precisa ter pressa para ser tatuado.

Pense por dias, semanas ou meses se sua teoria é alguma coisa que você almeja carregar sempre em sua pele. Se sim, ligeiro-a para o tatuador que você escolheu desenvolva seu estampa.

3# Pense no lugar do corpo

Não vá se tatuar unicamente para parecer “cool”. Do mesmo modo que você pensou muito no estampa escolhido, gaste um tempo para contemplar em que lugar do corpo você almeja ser tatuado.

Não é vasqueiro descobrir pessoas que fazem suas primeiras tattoos em locais aparentes como antebraços, mãos ou pescoços. Lembre-se que se trata de alguma coisa permanente que deve apresentar barreiras se procura um novo trabalho, dependendo da extensão de trabalho.

4# Não economize grana

Quanto você pagou pelo seu smartphone? pelo seu tênis? Relógio? Muita gente paga custoso por itens que serão descartados depois pequeno número de anos, porém se preocupam em tentar saldar mas barato por alguma coisa que duração a vida toda.

Uma sinal de qualidade não é barata nem deveria. Se você escolheu um tatuador pelo seu trabalho, esteja disposto a saldar a quantia estabelecida por este.

5# Tenha zelo com a cicatrização

Não pense que tudo conclui você transpor do estúdio com sua mácula pronta. Escute com bastante atenção os cuidados dados pelo tatuador cuide muito dela nos próximos dias para evitar obstáculos de cicatrização.

Sua tattoo é um machucado, quer dizer, está exposta à bactérias várias. Então, mantenha-a limpa, hidratada (com a pomada indicada pelo profissional) nunca toque na mesma sem de antemão lavar suas mãos.

Nunca coce a extensão para não motivar irritações tente evitar sol, mar piscinas até estar 100% cicatrizada.

6# Relaxe

“Dói bastante?” é alguma coisa que o tatuador escuta todo dia. Sim, dói, não prosseguirei mentir, porém bastante possívelmente menos do que você está imaginando.

É uma dor absolutamente suportável, caso contrário absolutamente ninguém mas regressaria para fazer, correto? Vá para sua sessão muito relaxado, depois uma boa noite de , muito manteúdo beba bastante agua de antemão de ir.

Quanto mas tranquilo você estiver, melhor será para você para seu tatuador.

Constantemente tenha em mente que o processo da marca deve ser alguma coisa que você aproveite tenha como descrever uma boa história no horizonte. E nunca se esqueça de procurar um profissional do tatoo

VÍDEOS EM DESTAQUE:

10 Filmes incríveis sobre arte que você não deve perder

1 – Lixo Inacreditável

Filmado por quase um par de anos, Lixo Inacreditável acompanha o visitante do artista plástico Vik Muniz a um dos mais grandes aterros sanitários do planeta: o Parque Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, este fotografa um conjunto de catadores de materiais recicláveis. Objetivo inicial de Muniz era “desenhar” esses catadores com o lixo. Nada obstante, o trabalho com estes personagens revela a pundonor o desespero que enfrentam sugestionados a imaginar suas vidas fora daquele envolvente.

2 – Basquiat traços de uma vida

O drama conta a trajetória de Jean Michel Basquiat. Pintor americano, negro, chegado de uma família nível média. Basquiat seguia o estilo da arte contemporânea, suas pinturas apresentavam aspectos surrealistas. Onde suas obras retratavam o planeta dos sonhos, dos sentimentos do artista, o seu planeta interno.

3 – Big Eyes

O drama apresenta a história real da pintora Margaret Keane (Amy Adams), uma das artistas mas comercialmente rentáveis dos anos 1950 graças aos seus retratos de pequenos com olhos grandes assustadores. Defensora das causas feministas, ela porque guerrear o próprio marido no tribunal, visto que o também pintor Walter Keane (Christoph Waltz) asseverava ser o verdadeiro responsável de suas obras.

4 – Caravaggio

O reportagem Caravaggio, o rabino dos pinceis da punhal foi produzido por intermédio de uma parceria entre a televisão Cultura a Malabar Filmes. O filme tem 52 minutos aborda várias questões que os especialistas na vida na oba do responsável debatem a qualquer tempo, mormente sobre a sua violência interna que acabava sendo refletida em suas obras.

5 – Pollock

No mês de agosto de 1949, a periódico Life publicou em sua capote uma manchete dizendo: “Jackson Pollock: Será este o maior artista vivente dos Estados Unidos?”. Já divulgado no planeta da arte de Novidade York, Pollock agora passava a ser divulgado nacionalmente como a primeira notoriedade americana no planeta das artes plásticas seu estilo corajoso radical de pintura ditava os rumos da arte moderna.

Conheça a insustentável dor de Marina Abramovic

Como 29 artistas discutem os limites da linguagem?

6 – Sede de existir

O filme conta a vida de um dos maiores gênios de todos e cada um dos tempos da pintura, Vincent Van Gogh. Reconhecido artista dividido entre a prodigiosa inspiração do seu gênio a angustiante trevas de uma mente atormentada.

7 – O Deserto da Arte Proibida.

O Deserto da Arte Proibida. Filme de Amanda Pope Tchavdar Georgiev que narra como o russo Savítski resgatou obras censuradas pela União Soviética , desde 1917, montou o Reunião Nukus, no deserto do Uzbequistão. Este variedade, hoje em dia, corre mais uma vez o risco de ser abatido.

8 – Amadeus

Depois tentar se suicidar, Salieri (F. Murray Abraham) confessa a um padre que foi gerente de pela morte de Mozart (Tom Hulce) relata como conheceu, conviveu passou a repelir Mozart, que era um jovem irreverente porém compunha tal e como se sua música tivesse sido abençoada por Deus.

9 – Transformação

A vida a obra do artista esboço M.C. Escher, o magoo da perspectiva, de quem objetivo era exprimir suas princípios com transparência, fazendo uma estudo dos padrões geométricos de seus negócios de gravura, da sua forma revolucionária de utilizar a ilusão de ótica até de produtos promocionais.

10 – A pequena Dinamarquesa

The Danish Girl é fundamentado no livro homônimo de David Ebershoff mostrará a história de paixão real entre as pintoras dinamarquesas Lili Elbe (Eddie Redmayne) Gerda Gottlieb (Alicia Vikander). Obrigada a existir como Einar Wegener a partir de o promanação, em 1930, Lili foi uma das primeiras mulheres a passar por uma cirurgia de transgenitalização.

Bombay Summer

Synopsis

Bombay Summer explores the delicate friendship between three young people and its eventual disintegration in the face of betrayal. Set in contemporary Mumbai, the film subtly mirrors the turmoil within tradition bound Indian society as it struggles to cope with rapid modernization and social change.

At the center of the story is Geeta, a self-assured career woman who seeks out new experiences while deftly balancing the competing demands of work, love and family.  Unbeknownst to her conservative family, she is having a forbidden relationship with Jaidev, an aspiring writer who chafes at his privileged background as he struggles to establish his own identity. Their lives take a dramatic turn when they meet Madan, a migrant to the city who ekes out a living as a commercial artist but occasionally resorts to petty crime to make ends meet.

The three become quick friends as Madan shows Geeta and Jaidev a side of India they’ve never really known—from the studios of Bollywood poster painters, to a crumbling textile mill on the outskirts of the city, to the bleached, worn beauty of the seaside village where Madan spent his childhood.  But shortly the bond of friendship begins to crack, as youthful passion and the looming consequences of Madan’s criminal lifestyle threaten to engulf them.

Confira dicas para fazer um castelo de areia perfeito na praia

Conseguimos! redigir isso possui um tom de consolação. Porque após vento, chuva, gargalhadas, suspeição a queda de secção de uma paredão, ver o pequeno gigante de 1m20cm de profundeza por por volta de 1m50cm de largura de pé é motivo de orgulho.

Numa terça-feira cinzenta, tocamos, de Kombi, para o Riozinho, no Campeche, Sul da Ilhéu. Não escolhemos o lugar por casualidade. A areia é fina, primeira quesito para erguer nosso monumental. Levamos ferramentas adequadas ao tamanho. Duas pás de construção baldes grandões não são imagináveis no conjunto praia de uma família. Porém ajudariam a apressar o trabalho, que durou três horas.

Na praia, as pequenos apareceram ajudaram a molhar socar a areia, um troço superfácil sem perdão, porém bastante necessário com intenção de, prontamente a fortaleza não desmoronasse por conta própria. A secção final, muito detalhada trabalhosa, não teria sido provável sem as espátulas metálicas.

Até mesmo pequenos como as que participaram, de seis oito anos, poderiam confrontar o projeto 3D com a retrato ao lado expressar:

— Peraí, vocês estão loucos!

É. Deveras não erguemos três torres, a sustentação está longe de ser circunvalar a nossa relação é incrivelmente maior que a prevista. Isso sem falar nos particularidades das janelas, que eram verdadeiramente difíceis de fazer. O que não passou impune pelos meus colegas que ficaram no espaço-condicionado.

Na girata, ser chamado de Tonho da Lua não foi perto do bullying que sofri, para as fotografias começaram a circunvalar.

— Prosseguirei fazer nas folga mostrar tal e como se faz! — afrontaram-me.

Duvido. Porém aceito o duelo. Deles, do qual mas quiser tentar.

Relevos fazem a diferença

Iniciamos empolgados o vaivém de baldes de agua, despejada sem dó na areia fofa, erguida por 2 marmanjos com as pás grandonas nas mãos. Eu já estava esbaforido de antemão da primeira meia hora, de tanto surrar o conjunto compacto que viraria o forte. Cheguei a permanecer impaciente, como várias infantes, que nos olhavam com face de “sim, a diversão inicia “?

Mas uma prelecção: gênero de castelo de areia se faz de cima pra grave. Nem mais nem menos o contrário daqueles que a gente faz com areia molhada escorrendo entre os dedos, pra erguer torres que parecem a Sagrada Família, obra de Antoni Gaudí em eterna construção em Barça. Fácil, a técnica (na areia) possui nome: drip, conformado por “gotejamento”.

Meia dúzia de espátulas começou a entregar forma à cúpula. Coadjuvantes, atacávamos pelos flancos. Fizemos uma ligação grandona. Dava para pisar em cima que ela não se desmilinguia. Seguíamos, também, outro juízo:

— Os relevos (positivo ) deixam os particularidades mais bonitos.

Foi para iniciamos a combater os muros, tentando ângulos mais retos. Duas horas depois, as formas estavam mais evidentes, veio a chuvarada. Não foi um temporal daqueles, porém foi suficiente para repelir quase todo planeta. Menos o Marcos, que, com os óculos turvos de agua umidade, seguiu comigo, determinado.! Nossa consistente fortaleza resistiu.

A pressa era toda nossa

As rampas laterais próximas a cabeça ganharam formas o firmamento ameaçava perfurar. O termo do trabalho — rapidíssimo, para gênero de tarefa — estava determinado por nós, que fizemos o papel de menino birrenta, louca para pra ir embora.

Otimista, quase concordei com a conferência da colega, uma das que também meteram a mão na areia. Nossa obra-prima praieira tinha seu quê de castelo No mínimo, nas curvas errantes. La garantia soy yo!

À tardiamente, voltou para analisar o serviço, nosso majestoso estava lá, virgem reluzente. Na areia na minha memória também.

Veja os bastidores da construção

:: Mão à obra

Ferramentas
— Baldes pás.
— Espátulas pincéis para tirar o excesso de areia. Uma faca velha de cozinha, sem ponta, também vale.

Como fazer

1. Se estiver empolgado, faça um projeto no papel. Determine dimensões quantidade de torres.

2. Amurada compacte muito a areia. Faça isso em camadas. É demorado, porém fundamental para a estrutura.

3. Faça um conjunto maior do que seu projecto. Você vai tirar muita areia.

4. A estátua é de cima para grave.

5. Os pequenos vão auxiliar. Vale escolher uma torre para elas trabalharem.

6. Particularidades por último. Janelas podem ser furadas com bocas de garrafa pet ou latinhas de cerveja.

Dicas faraônicas

— A areia é fina? Faça o teste: pegue um pouco na mão aperte. Se permanecer compactado, está ótimo.

— Prefira dias mais úmidos sem vento. Se estiver bastante quente, ligeiro um borrifador mande ver nos pontos mas frágeis, com menos base.

— Nos pormenores, procure fazer níveis diferentes, como degraus. É mais lindo do que risquinhos.

— Para divertir os pequenos, compre moldes plásticos. Elas podem auxiliar a decorar os muros as laterais.

— Faça quando ao menos duas torres. Una-as com muros, escadas até pontes. O efeito final é bacana.

This site makes use of cookies which may contain tracking information about visitors. By continuing to browse this site you agree to our use of cookies.